Изобразительное искусство 21 века — это творческое путешествие в глубины самой противоречивой психики человечества. И художники мира являются гидами в этом путешествии для тех, кто учится рисовать.
Лучшие современные художники мира постоянно экспериментируют в разных направлениях, создавая свои уникальные техники живописи и оказывая глубокое влияние на культурные особенности обществ и сообществ по всей планете.
Неординарные полотна известных современных художников, картины и скульптуры талантливых мастеров порой вызывают противоречивые суждения и заставляют каждого ценителя современной живописи задуматься о том, что значат эти работы для будущего человечества.
Оценка мастеров современной живописи
На выставке представлены десять мастеров, каждый из которых представляет свой культурный, исторический и творческий процесс, направленный на создание реального прогресса в мире искусства.
1. Художница из Британии Дженни Савиль (Jenny Saville)
Современная британская художница Дженни Сэвилл родилась в Кембридже, Англия, в 1970 году и окончила Школу искусств Глазго в 1988 году. Возрождая в 21 веке изобразительное искусство фигуративной живописи, работы Сэвилл остро ставят вопрос о восприятии обществом возможностей человеческой формы.
Художник выходит далеко за рамки классических стилей, как абстрактных, так и фигуративных. В целом, яркие и действительно необычные современные картины 21 века можно описать как неоимпрессионизм с легкой дымкой сюрреализма.
2. Немецкий художник Георг Базелиц (Georg Baselitz)
Георг Базелиц родился 23 января 1938 года в Каменце, Дойчбазелиц. Его настоящее имя было Ганс Георг Керн, но место рождения стало псевдонимом художника.
Он учился в художественной школе в Восточном Берлине. Однако в 1957 году он был исключен из-за своих незрелых политических взглядов.
Переехав в Германию, он продолжил высшее образование и в 1962 году поступил в художественную аспирантуру. Именно в этот период он официально взял себе фамилию Базелиц.
В 1963 году состоялась его первая персональная выставка. Его работа «Большая ночь в канаве» получила неоднозначные отзывы, а немецкого художника обвинили в творческой безнравственности.
Сегодня эта необычная картина находится в коллекции Музея Людвига в Кельне, Германия.
Наиболее узнаваемым стилем и техникой Базелица являются перевернутые абстрактные фигуры на его картинах, которые он начал создавать в 1969 году.
Базелиц также начал создавать масштабные скульптурные инсталляции из окрашенного дерева.
Георг Базелиц — современный художник-абстракционист, который стремится реабилитировать этот аспект живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы.
Его работы психологически напоминают кубистические работы Джорджа Кондо, но в экспрессионистском стиле, заметно отличающемся от последнего, он использует намеренно строгий стиль.
3. Художница из Швейцарии Луиза Боннет (Louise Bonnet)
Это происходит потому, что лучшие современные художники бросают вызов классическим школам изобразительного искусства предыдущей эпохи.
Швейцарская художница Луиза Бонне, наряду с такими известными художниками-сюрреалистами, как Войцех Судомак, Рафал Орбински и Джим Уоррен, меняет этот авангардный стиль искусства почти до неузнаваемости.
Луиза Бонне родилась в Женеве и окончила Высшую школу искусств и дизайна, начав свою карьеру иллюстратора в 2008 году. Ее первая персональная выставка прошла в галерее Subliminal Projects в Лос-Анджелесе.
Все работы Бонне сосредоточены на изображении человеческого тела в сюрреалистических сюжетах живописи с крайней сексуальностью и физическим преувеличением.
Фигуры в его работах завернуты в творческую упаковку грандиозной театральной комедии, с четкими, но противоречивыми границами между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью.
4. Художник из Англии Гленн Браун (Glenn Brown)
Глен Браун — британский современный художник, родившийся в Хексхэме в 1966 году.
Творческий почерк Брауна — заимствование сюжетов картин известных художников прошлого (особенно сюрреалистов, таких как Говаль Фринк) или реконструкция работ современных художников.
Сам Глен Браун называет свою живописную технику «художественной ссылкой», что представляет интерес для многих поклонников современной авангардной живописи.
Этот британский художник использует известную художественную технику маньеризма для разрушения стереотипов и границ между психическим и физическим, привлекая внимание к ярким, порой галлюцинаторным цветам в своих необычных картинах.
Это придает работам Брауна некий фантастический гиперреализм, несмотря на то, что они написаны в классическом стиле сюрреалистической живописи.
5. Художник из США Джон Каррин (John Currin)
Художник Джон Каррин родился в 1962 году в Колорадо, США. В детстве он получал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Меджиберга, который оказал большое влияние на его последующее творчество.
Современный мастер, он использует классические техники фигуративной живописи для изображения социальных табу на наготу.
Джон Каррин, у которого была первая персональная выставка в Нью-Йорке, также работал для Playboy и иллюстрировал журнал изображениями, напоминающими американские пин-ап постеры середины 1950-х годов.
Работа для такого известного и пикантного журнала не могла не повлиять на дальнейшие творческие взгляды этого современного художника.
Его жена Рейчел Файнштейн — модель и художница, которая часто появляется в работах Джона Карлина; в 2011 году американская ежедневная газета The New York Times назвала эту пару «самой влиятельной парой в мире искусства».
Работы Карлина иногда карикатурны, а фигуративные образы в его работах преувеличены и часто искажены.
6. Художник-абстракционист Говард Ходжкин (Howard Hodgkin)
Говард Ходжкин родился 6 августа 1932 года в Лондоне. Ходжкин является одним из ведущих современных художников британской школы изобразительного искусства, его называют «современным Матиссом».
Лучшие современные художники мира — это не только авангардисты, работающие в стиле художественного диссонанса: В 21 веке существует также движение абстракционизма, к которому принадлежит британский художник Говард Ходжкин.
Работы художника сознательно формально сдержаны, но написаны преувеличенно смелыми мазками ярких цветов. Одним из творческих акцентов английского мастера абстракции является движение рисунка наружу от холста, художник часто пишет предмет прямо в раме.
7 Художник из Японии Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida)
Тэцуя Исида, художник начала 20-21 веков, родился 16 июня 1973 года в Яизу, префектура Сидзуока, Япония. Исида окончил факультет визуального дизайна Западно-Токийского университета искусств.
Его работы исследуют насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, городское одиночество и социальная тревога.
Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сочетаются с повседневными предметами, машинами и предметами интерьера, образуя единое целое.
Следуя по стопам китайского художника Чжан Сяогана, японские художники продолжают восточноазиатскую ветвь современного сюрреализма.
Работы Тэцуя Ишиды перемещаются между реальностью и сном, напоминая фантастический мир Жана Жироду в стиле модерн, но переосмысленный в уникальном японском стиле.
8. Художник из Китая Цзя Айли
С 1990-х годов Китай внес значительный вклад в число ведущих современных художников мира. Художники китайского происхождения работают во всех основных стилях изобразительного искусства, а некоторые из них находятся на переднем крае популярности и общественного признания в мире живописи.
Китайский художник Цзя Айли пишет картины в двух направлениях, одно из которых является ярко выраженным абстрактным, а другое претендует на то, чтобы отнести его работы к жанру фэнтези в стиле Эда Эмшвиллера.
Главными героями картин восточноазиатского художника обычно являются китайские пионеры или вообще молодые люди с Центральной равнины.
Он часто изображает апокалиптические миры и реализует идею денуклеаризации человечества.
Художник Цзя Айли родился в 1979 году в Даньдуне, Китай. В настоящее время он живет в Пекине. В 2004 году китайский художник окончил Академию изящных искусств имени Лу Сюня и начал преподавать; с 2007 года он сосредоточился на своей карьере художника.
9. Художник из Германии Альберт Оэлен (Albert Oehlen)
Альберт Оэлен родился в Крефельде, Германия, в 1954 г. В 1981 г. он окончил Гамбургскую школу изящных искусств, а в 2000 г. — Дюссельдорфскую академию искусств.
Несмотря на то, что у него два диплома по живописи, Альберт Оэлен признан мастером «самосознательного дилетантизма» в современном абстрактном искусстве.
В его работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито грубые цвета и неровные линии, не соответствующие представлениям о профессиональном авангардном искусстве, допускается определенная отстраненность.
Таким образом, Оэлен говорит о бесконечных хаотичных сочетаниях форм, которые снимают все ограничения и отвергают художественные нормы в живописи. Другими словами, лучшие современные художники мира — это не профессиональные живописцы, а нонконформисты с собственными взглядами на все виды творчества.
10. Художник из России Валерий Кошляков
Валерий Кошляков родился 21 июня 1962 года в Сальске, небольшом городке в России (РСФСР). В настоящее время он является современным российским художником, живущим в Москве и Париже.
Он является одним из самых дорогих российских художников и заслуживает места в нашем списке 10 лучших современных художников мира. Его персональные выставки были организованы как в Третьяковской галерее, так и в замке Франконвиль под Парижем.
Кошляков пишет не только на холсте, но и на картоне и на приклеенной монтажной ленте. Полотна написаны в мягком сюрреалистическом стиле, а техника репродукций перекликается с работами импрессиониста Джереми Манна.
Русские картины Кошлякова затрагивают широкий спектр тем, от символов Советского Союза до древних мифов. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и капли краски в своих необычных картинах.
Торжественно и ответственно заявляю, — 
